In onze wereld van kalligrafie is het schrijven van letters een beginpunt, maar de esthetische vormgeving van teksten is ook een zoektocht naar orde, proportie en harmonie. De schoonheid van de letters, de ruimte eromheen en de algemene compositie zijn essentieel. Door deze drie principes te combineren, kan een krachtig en visueel aantrekkelijk werk ontstaan, dat niet alleen "mooi" is, maar ook betekenisvol en communicatief. Tijdens deze drie dagen leren we de ontwerpprincipes te begrijpen en toe te passen, beginnend met kleine oefeningen die evolueren naar een afgewerkte versie.

Een workshop met verschillende basistechnieken om een tweedimensionaal beeld te creëren. Met materialen zoals gelli plates, lino en monoprints leren deelnemers traditionele en experimentele methodes combineren, waarbij ze lijnen, beelden en letters in hun kunstwerk verwerken. We integreren tot een traditionele of net een meer experimentele laagbewerking. En als de materialen zelf al transparantie bieden, wordt het zoveel leuker.

Letters in alle maten! We omarmen letters en woorden en zoeken naar subtiele aanpassingen. Met dezelfde pen en kleur kunnen we toch een verschil in grootte aangeven. Dezelfde hoogte, maar andere pennen zorgen voor een andere interpretatie. Blijft het resultaat leesbaar of herkenbaar? Hoe zit het met langere teksten en combinaties onderling? Wat een zegen om vrij te spelen met letters, lijnen en kleur! En toch zal ook hier de kwaliteit naar boven drijven en onze persoonlijke esthetiek aanspreken.

Alle effecten en ideeën uit deel 1 creëerden een caleidoscoop aan mogelijkheden. De tussenliggende periode was een bewuste keuze. Laat die creatieve storm even rusten, bezinken en rijpen. Wat gebeurt er als we 3D verkennen? Herdenken, herwerken, herbestemmen, herscheppen? Fascinerend toch wat een voor-, boven-, onder- of zijaanzicht kan betekenen! Een blad papier wordt een boek, een berg, een wolk... Het schrijf- en kleurwerk is al voorbereid: helemaal klaar voor een nieuw verhaal!